Лариса Ужовская

«Смысл жизни каждого - найти свое окно в небе»

Недавно состоялась наша встреча с талантливой и очень красивой женщиной, руководителем студии эстрадно-джазового вокала «Овация» Ларисой Александровной Ужовской. В конце октября студия отправится на международный конкурс в Париж, где будет представлять наш город в Европе. Об этом, о ее творчестве и жизни пошла наша речь.

- Лариса Александровна, Вы являетесь руководителем очень популярной в нашем городе студии эстрадно-джазового вокала «Овация», поведайте нашим читателям историю его создания?

- Несмотря на огромную популярность коллектива, он довольно молод - студия родилась в 2009 году. В ту пору директором дома культуры «Искра» была Наталья Владимировна Грошева. Она решила осуществить свой давний замысел - организовать вокальный коллектив. Я с удовольствием приняла ее приглашение, и вместе мы начали работу по его созданию, объявили о наборе в студию детей. Однажды, будучи на пасхальной службе в протестантской церкви, я услышала великолепное пение четырех южных корейцев. Так у нас в труппе появились четыре сногсшибательных голоса. Ну, а дальше как-то само собой очень быстро подобрались остальные участники.

- Бытует мнение: как корабль назовешь – так он и поплывет. Почему вы решили назвать свой ансамбль именно «Овация»?

- Особых мук по имянаречению не было. Название придумала Наталья Грошева. Овация - рукоплескание. В этом слове и ответ.

- Возникали какие-то сложности на начальном этапе работы ансамбля?

- У нас не было страшной борьбы за место под солнцем, хотя поначалу нас не замечали. А в целом, могу сказать открыто – наш путь был устлан розами. Руководство всегда шло нам навстречу, с первых дней мы ни в чем особо не нуждались: было предоставлено помещение, аппаратура. Все для того, чтобы развиваться творчески. Сейчас наша поддержка и опора - нынешний директор дома культуры «Искра» Марина Владимировна Капуста, за что ей низкий поклон.

- В каких стилях и направлениях Вы пробовали свои силы, и почему остановились именно на эстрадно-джазовом?

- Сначала был просто эстрадный стиль. Джаз - другая ступень, это очень интересный вид искусства, в данный момент довольно модный. Благо, в нашей стране сейчас никто ничего не запрещает. Есть у некоторых предвзятость, что дети должны петь детские песни. Бывают дети очень «продвинутые», им просто смешно петь детские песенки. На данный момент нет границ в стилях музыки, мы стараемся развиваться и идти в ногу со временем. В нашем арсенале есть композиции и из репертуара Джоша Гробана (неоклассика), и Андреа Бочелли. Был и рэперский дуэт, пока один из участников не ушел в армию. Я приветствую все новое и интересное, если чего-то не знаю, учусь этому. Недавно появилось в «Овации» и роковое направление.

- Лариса Александровна, говорят, что жизнь артиста — вечная дорога, которой нет конца. Как складывалась ваша судьба?

- Всю мою судьбу ознаменовал случай, который произошел в два года. Родители купили мне маленький рояль. В один из вечеров у нас выключили свет, я играла за роялем, и мама поставила на него свечу. Она перевернулась и оставила мне небольшой ожог на руке, шрам от которого есть и сейчас. Возможно, это был знак. Моя мама с юности мечтала, чтобы у нее была дочь, которую она назовет Ларисой, и она будет играть на фортепьяно. Так все и сложилось. Когда я окончила восьмой класс, дома было объявлено, что я буду поступать в музыкальное училище. Это повергло меня в шок. Я для себя видела будущее математика. Но пришлось поступить так, как решили родители. И в процессе учебы я начала находить себя. С класса фортепьяно я ушла, там мне было ужасно скучно, а в соседнем кабинете занимался хоровой класс, куда меня безумно влекло. Cчитаю, что в жизни ничего случайного не бывает - я перешла на дирижерское отделение. Там мне встретился педагог, который запрограммировал мою жизнь, - Вячеслав Григорьевич Клименко, преподаватель хорового отделения и ценитель духовной музыки. Переход на дирижерско-хоровое отделение я считаю поворотным моментом в своей жизни. Для меня будто открылось окно в небе. Наверное, еще одним поворотом стало произведение Перголези «Stabat mater», которое мы пели на занятиях. После этого я стала интересоваться нехарактерными для 15-летнего ребенка вещами, такими как философия, внутренние размышления. Это невероятно божественная музыка! Познав ее в 15 лет, только в 50 сбывалась мечта - моя капелла исполнила это произведение. 35 лет я хранила эти ноты как самое ценное, что может быть.

- Есть ли у Вас хореографическое образование?

- Нет, хореографического образования у меня нет. Это большой пробел, и я это осознаю. Поэтому Марина Владимировна пошла мне навстречу и пригласила для работы в коллективе хореографа. Мы очень этому рады, новый хореограф - настоящий профессионал своего дела.

- Как подбирается материал для концертных программ?

- Дети сами говорят, что они хотят исполнить, у всех есть мечты, а я уже смотрю, может ли ребенок спеть это. Ведь бас не может исполнять песни, написанные для теноров. В общем, мы решаем всем коллективом.

- Сколько ребят сейчас задействовано в вашем коллективе?

- На данный момент - 32 человека. Некоторые уходят в армию, некоторым просто необходим отдых. Но не было такого, чтобы ребенок уходил просто потому, что больше не хочет заниматься пением. Ребенок должен принимать решения сам, а к музыке нужно прийти сердцем, и уйти от него просто невозможно - любовь дело добровольное.

- Бывают ли у Вас как у руководителя периоды творческого кризиса?

- Я не знаю, что такое кризис! Бог всегда дает нам почву для работы. Бывает, у детей нет настроения, я отношусь к этому очень лояльно. А с кризисом, слава богу, мы пока не сталкивались. Меня вдохновляют дети. Когда я отдыхаю дома, чувствую себя обессиленной, но стоит прийти к моим ребятам - и я снова полна сил и энергии.

- Чем любите заниматься в свободное время, кроме музыки?

- Музыкой, я даже во сне ее слышу. Прихожу домой, сажусь за компьютер и снова слушаю музыку, отбираю материал. Я не могу, чтобы ребенок целый год пел одну и ту же песню. У них всегда в разработке по три песни одновременно, это минимум. Поэтому я все время в поиске нового, этим и занимаюсь все свое свободное время. Монотонность страшна во всем - в семье, в творчестве, поэтому фантазии детей дается полная свобода, как в костюмах, так и в выборе репертуара, да и в любом другом проявлении. Ведь если творческим порывам человека не давать выхода, он станет мизантропом и постепенно сам себя съест.

- Как, на Ваш взгляд, сейчас обстоит дело с культурой в нашем городе и в стране в целом?

- Я считаю, что какое бы влияние ни приписывали себе руководители различных учреждений, работают, в первую очередь, именно сотрудники среднего и низшего звена. Обычно большие начальники сменяются чаще, а руководители коллективов остаются.

Что изменилось после ухода из «Искры» прежнего директора? Ничего. Коллективы как работали, так и продолжают работать. Да, были лихие времена, когда учреждение просто гнобили. За полгода сменились два директора, но все пришло к тому, что во главе учреждения встал человек, с такой силой болеющий за свое дело, что за полгода «Искру» стало невозможно узнать. Но это все частности. Повторюсь, мое убеждение - никакие политические катаклизмы или кадровые перестановки не влияют на развитие культуры и искусства, так же как и на технический прогресс. Разве революции и войны убили творческую мысль? Нет. Поэзия и музыка, воздухоплавание и авиация, акваланг и подводные лодки... Всего и не перечислить! Все идет, как должно, и не надо переоценивать роль отдельных людей, особенно номенклатурного статуса. Мы достойны того уровня культуры, который имеем, и не стоит искать виновных в различных кабинетах.

Что касается проводимых в городе мероприятий, то, полагаю, здесь нельзя давать однозначные оценки. Совершенства нет - есть стремление к нему. И раньше мероприятия были и удачные, и неудачные, и сейчас. Что касается понятия «уровень культуры» - это просто сочетание слов. Регресса нет, его не может быть априори. Есть новое, которое может нравиться или не нравиться. Многие бывшие руководителя различных рангов впадают в грех гордыни и пытаются убедить окружающих, что с их уходом качество жизни становится хуже. Нет! Жизнь во всех своих проявлениях изменяется, а становится хуже или лучше - только в головах. Приведу пример. В 2009 году родилась студия «Овация». Первые выступления пришлись на отчетный концерт. Для апреля 2009 года, когда студии было всего полтора месяца, эти выступления были на троечку. Сейчас пересматриваю запись концерта и вижу, насколько морально и технически он устарел, как слабо выступили мои дети, те же самые, что сегодня достойно показывают себя и на концертах, и на международных конкурсах. Все идет вперед, что бы кто ни говорил. Конечно, личность руководителя имеет значение, но самое главное - руководитель должен видеть учреждение «в себе», а не себя в учреждении.

- Расскажите о планах на ближайшее будущее.

- Сейчас для «Овации» наступил период наибольшего благоприятствования. В декабре нынешнего года мы повторим программу «По страницам мировых мюзиклов» с добавлением новых номеров. А наше главное достижение - предстоящая в скором времени поездка в Париж на международный фестиваль «Париж, я люблю тебя», где будет много участников из разных стран мира. Я давно мечтала побывать на мероприятии именно такого уровня. Участвовать в различных международных конкурсах нам приходилось неоднократно, но фестиваль такого уровня и качества мы посетим впервые. Наш город будут представлять Николай Буров, Кристина Радченко и Кристина Гудзь. Я очень благодарна администрации города и управлению культуры за то, что они дали нам этот шанс. А еще весной несколько юношей из нашей труппы будут представлять Уссурийск на очередном международном фестивале.

- Каким Вы видите в будущем ансамбля, скажем, лет через десять?

- Моя главная мечта, чтобы мой ансамбль меня пережил. Дай бог, придет человек, который сможет меня сменить, но пока такого нет.

Беседовала Ксения Конд