Открывая Год культуры в Уссурийске (4 фотографии)

Премьера спектакля «Примадонны» по пьесе английского драматурга Л. Кена получилась очень яркой и стала новым штрихом в развитии искусства на уссурийской земле, по которой уверенно шагает российский Год культуры. 

Состоялась она в день профессионального праздника актеров и всех, кто помогает им осуществлять постановки, а после премьеры мы побеседовали с директором театра драмы им. В. Ф. Комиссаржевской Игорем Селезневым.

Премьера в День театра 

- Игорь Леонидович, поздравляю вас с Международным днем театра и успешной премьерой. Ваш коллектив сделал всем нам новый подарок, который с овациями приняли зрители в переполненном зале.

- Спасибо на добром слове. Мы очень старались оправдать все ожидания аудитории.

- Раньше в такой день труппа устраивала капустники с показом сцен из спектаклей, поставленных в театре в течение года.

- Несколько лет назад мы перенесли такие действа на Рождество, а в свой профессиональный праздник актеры теперь каждый раз сдают новый экзамен на истинное мастерство.

- Ваша труппа действительно проявила свою зрелость, подарив премьеру комедии Людвига Кена «Примадонны». Расскажите, кто вдохнул жизнь в эту пьесу?

- Режиссер-постановщик спектакля − Станислав Мальцев. Он из Владивостока, где служит в театре Тихоокеанского флота и является признанным художником.

- Известно, что оргкомитет Международного фестиваля «Золотой витязь», который недавно прошел в Москве, присудил ему диплом лауреата в номинации «За лучшую режиссуру».

- Да, такую высокую оценку Станиславу Мальцеву на этот раз вручили за его постановку по пьесе Виктора Розова «С вечера до полудня». Это произведение мы показали на столичной сцене.

- Заслугой Станислава, как и всей труппы, стала победа и в еще одной номинации фестиваля…

- На этом конкурсе мы получили и диплом «За верность традициям».

- Давно ли Станислав Мальцев начал работать над «Примадоннами»?

- В январе этого года, вскоре после возвращения с фестиваля «Золотой витязь».

На одном дыхании 

- На премьере чувствовалась мощная энергетика, изначально вложенная в постановку новой пьесы!

- Все и вправду работали на одном дыхании. Исполнители главных ролей Сергей Солянников и Борис Бехарский проявили виртуозность. Под стать им оказались и партнерши по спектаклю − Анна Александрова и Елена Оноприенко. Импульсивными были и герои Валерия Комаристого, Константина Деревянко и Елены Перегуды.

- А как актеры танцевали!

- Постаралась и хореограф Анна Берсанова, поставив несколько танцев.

- Динамике спектакля можно позавидовать.

- Актеры двигались много. Редко в какой пьесе приходится так часто менять костюмы, как в «Примадоннах»! Такие спектакли требуют особенно много физических и эмоциональных сил.

- Все обратили внимание на яркую одежду актеров, которые смотрелись великолепно! Кто готовил наряды?

- По эскизам художника-постановщика, главного художника театра Светланы Зарубиной были созданы и коллекция одежды, и декорации. Огромная нагрузка легла и на плечи заведующей художественно-постановочной частью театра Натальи Панасюк. Костюмы спектакля – дело рук руководителя пошивочного цеха и двух ее помощниц. Все у нас хорошо знают, насколько важны в успехе актеров внешнее обличие их персонажей и общее оформление сцены. Ведь зрительные образы надолго остаются в памяти тех, кто приходит в театр.

- Чтобы услуга, предложенная зрителям, оказалась качественной, кто еще работал над оформлением спектакля?

- Изготовлением декораций занимался Виталий Глушков. Вместе с нашими швеями он создал полноценную, добротную картину в английском стиле, на фоне которой кипят страсти у персонажей пьесы.

- Есть ли второй состав актеров «Примадонн»?

- Конечно. В нем тетушку Флоренс играет Наталья Остаченова, пастора Дункана – Владимир Ужов, Буча – Николай Радочин. А главные герои − те же, кто был занят сегодня.

Аплодировали и победителям конкурса 

- Премьера стала праздником с морем улыбок, букетов и оваций зрителей. Особенно горячо они аплодировали победителям вашего ежегодного творческого состязания. Давно ли он проводится?

- Это конкурс нашего театра «Прорыв года». Его арбитрами являются зрители, завсегдатаи нашего театра. Согласно опросу, проведенному нашими администраторами, мы подвели итог прошлого, 75-го сезона. В основной номинации «Прорыв» победил Валерий Комаристый. Он блестяще исполнил роль Кима в пьесе Виктора Розова «С вечера до полудня».

В номинации «Актер и личность» лидировал Денис Оноприенко. Его наградили дипломом, в котором значится: «…За плодотворную театральную деятельность и активную жизненную позицию, а также за достижение высоких результатов в области искусства на территории Уссурийского городского округа».

Диплом «Лучшая сценография» вручили художнику-постановщику спектакля «Кровать, леди и джентльмены» Светлане Зарубиной.

- Совпадают ли оценки зрителей с вашими?

- По-моему, каждый, кто здесь работает, достоин наград, а кто-то и высоких званий. День ото дня все они совершенствуют свое мастерство. Случайных людей в нашем театре нет, в других, наверное, - тоже. Актером надо родиться, как и художником. А у нас все таковыми являются, от режиссера до актера массовки и оформителей сцены.

В единстве с актерами 

- Расскажите о режиссерах, с которыми вы сегодня плотно сотрудничаете.

- Например, Денис Малютин в 1999 году, как и я, стал профессиональным актером, окончив Новосибирский театральный институт. Сейчас он выпускник еще одного вуза, который носит имя Бориса Щукина и вот-вот получит диплом режиссера.

- Давно ли вы работаете вместе?

- Вот уже два года он −наш ближайший партнер по творческому процессу и наравне с другими режиссерами активно занимается постановками спектаклей.

- Галина Островская, театральный критик приморской столицы, назвала режиссуру приоритетной в успехе каждого театра. Вы согласны с таким утверждением?

- Только в единстве с отличным актерским составом режиссер может добиться высоких целей.

- Какие тенденции вы не приемлете на театральной сцене?

- Когда вижу в спектаклях обнаженный натурализм и слышу откровенную уличную брань, мне становится плохо. Зачем опускаться так низко на потребу гордыни и любителей низменных инстинктов?! К сожалению, даже многие столичные театры идут на поводу у тех зрителей, которые ожидают примитивные шоу вместо глубокомысленных пьес.

За верность традициям

- Какие нравственные цели вы ставите перед труппой театра?

- Спектакли − это жизненные уроки для актеров и зрителей. Каждый может взвесить все «за» и «против», определить свою точку зрения. Это шанс осмыслить происходящее вокруг, поверить в себя, в силу человеческого духа.

Мы сродни пахарям: взращиваем в душах людей оптимизм, помогаем преодолевать в себе робость, плебейство, гордыню, разобщенность и другие пороки. Тот, кто приходит на наши спектакли, получает не просто развлечение, а возможность почувствовать себя победителем в этой жизни, преодолеть слабости, обстоятельства, чужие попытки подавить волю человека и подчинить ее себе.

- Именно поэтому вы вновь возвращаетесь к классике?

- Да. Мы − единственные из дальневосточников − приехали минувшей зимой в Москву. На фестивале «Золотой витязь» получили две награды из пяти номинаций. Жюри из корифеев отечественной сцены, театральных критиков и публицистов, посмотрев спектакль Виктора Розова «С вечера до полудня», вручили нам пальму первенства в номинации «За верность традициям»! Это награда за правдивый показ истинных жизненных ценностей и характеров людей. Нас пригласили в Москву на гастроли с классическими произведениями драмы.

- Случалось ли вам отстаивать свою точку зрения по поводу высокого предназначения сценического искусства?

- Приходилось. Мы тогда принимали участие в межрегиональном фестивале «Сахалинская рампа − 2011» и ставили спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» Василия Сигарева. На предварительном просмотре этой работы театральный критик Олег Лоевский поинтересовался тем, почему мы убрали из пьесы ругательные слова? Ведь они, по его мнению, обнажали реальную жизнь, показывая ее без «ретуши». Поэтому наш спектакль ему показался слишком «вкусным».

- Каким был ваш ответ?

- Зло порождает только зло и действует на людей разрушающе. А мы призваны созидать. Лихие 90-е ушли в прошлое. И теперь основная масса зрителей хочет слышать голос разума.

Приезжают из других городов 

- В своем интервью одному из уссурийских порталов Г. Островская высоко оценила ваш нынешний коллектив, который пережил не лучшие времена. Вы с ней согласны?

- Мы вернули театру драмы имени Веры Комиссаржевской прежнюю добрую славу и преданных искусству зрителей. На премьеры раскупают все билеты за полмесяца, а то и раньше.

- Как извещаете о спектаклях аудиторию?

- Это работа администраторов театра. Мы даем афишу через все СМИ, которым очень благодарны. Помогает и собственный сайт театра в Интернете. В нем есть полная информация об актерах, премьерах и репертуаре каждого месяца.

- Бывают ли на ваших спектаклях иногородние зрители?

- К нам приезжают семьями истинные ценители искусства из Владивостока, Артема, Спасска-Дальнего, Арсеньева, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре и других городов России.

- Как стараетесь достучаться до сердец уссурийцев?

- Прежде всего, качеством работы, которую признают и в нашем городе, и за его пределами. Недавно после спектакля ко мне подошел местный житель и сказал: «Мой сын позвонил из Москвы и сообщил мне о вашем триумфе на фестивале «Золотой витязь». Он был несказанно горд за земляков и позавидовал мне, что могу смотреть каждую вашу премьеру. И вот я здесь. Причем впервые. И очень рад, что открыл для себя такой мощный источник вдохновения и жизнелюбия».

- Считаете ли вы актуальной наружную рекламу на здании театра и у перекрестка улиц Некрасова и Чичерина.

- Все это – для наших потенциальных зрителей. Даже из окон автобусов можно прочесть приглашения детям и взрослым. К репертуару даем полную информацию о сценаристах, режиссерах и датах выхода спектаклей.

- Но у вас и без того аншлаги.

- Мы устраиваем и дополнительные спектакли, чтобы все желающие смогли посмотреть их. Вот и после премьеры мы показываем «Примадонн» в течение трех дней и даже 4 апреля, за день до нашего отъезда.

Нас принимает «Смоленский ковчег» 

- Куда направляетесь на этот раз и с какой целью?

- Летим на очередной международный фестиваль «Смоленский ковчег», где сможем обменяться опытом с нашими коллегами из России и других стран. Такие школы мастерства необходимы для дальнейшего роста. Наше выступление намечено на 7 апреля. Так что мы с корабля – на бал.

- Что даете на фестивале?

- Спектакль по пьесе классика драматургии Лопе де Вега «Дурочка». Режиссер-постановщик − Денис Малютин, художник-постановщик − Светлана Зарубина. Все декорации еще месяц назад мы отправили по железной дороге. После выступления сразу же пакуем их и снова сдаем в багаж.

- Сколько человек направляется в Смоленск?

- 25 – это почти вся труппа. У каждого актера есть шанс проявить себя. Мы благодарны муниципалитету и его главе за финансирование этой поездки.

- За чьи выступления вы совершенно спокойны?

- Волнуюсь за всех. Мы ведь не железные. Но уверен, что каждый во что бы то ни стало постарается справиться со своей задачей. В этом помогает единство коллектива − главное условие любого успеха!

- Счастливого вам пути и скорейшего возвращения с победой! Благодарю вас за это интервью.

- Спасибо и вам. Уверен, что нам будет чем порадовать читателей после фестиваля. Так что до новой встречи!

Записала Татьяна РОМАНОВА